La Ínsula como protagonista para generar autenticidad en el voiceover

En el mundo del teatro y el cine, los actores buscan constantemente formas de profundizar en sus personajes y transmitir emociones de manera auténtica. 

Nosotros como locutores, todos los días encontramos especificaciones de castings y grabaciones donde el 99% de las veces usan las palabras: actuación de voz "natural".

Pero, ¿cómo lograr esa autenticidad?

Tal vez, una de las respuestas más contundentes se encuentra en el cerebro y más específicamente en LA ÍNSULA.

La ínsula es una región del cerebro que se encuentra en la profundidad de su surco lateral, y desempeña un papel fundamental en la idea del "yo" (mi identidad) y se entreteje con la conciencia emocional y la empatía. Se ha descubierto que esta área está involucrada en la identificación y el procesamiento de las emociones, así como en la capacidad de experimentar empatía hacia los demás.

Investigaciones recientes han demostrado que los actores hábiles tienen la capacidad de regular la actividad de la ínsula durante sus actuaciones, lo que les permite sumergirse por completo en el mundo emocional de sus personajes y transmitir emociones de manera convincente.

Básicamente, para un actor interpretar auténticamente un personaje, debe olvidarse de "sí mismo" para convertirse en su personaje. Esta actividad sólo es posible si se hace un trabajo para entrenar esa supresión del "yo".

Entre los autores que han escrito sobre la relación entre la ínsula y el arte, destaca la obra de Antonio Damasio, un renombrado neurocientífico y autor de "El error de Descartes" y "En busca de Spinoza". Damasio ha explorado en profundidad el papel de la ínsula en la experiencia emocional y la toma de decisiones, argumentando que esta región del cerebro es fundamental para nuestra capacidad de sentir y expresar emociones de manera auténtica.

Además, otros investigadores como Marco Iacoboni, autor de "Espejos del alma", han investigado la relación entre la ínsula y la empatía, destacando cómo esta región del cerebro nos permite comprender y resonar con las experiencias emocionales de los demás, una habilidad crucial para los actores que buscan crear personajes convincentes y conectarse con su audiencia.

¿Cómo logran esto los actores y en especial, los voiceover exitosos?

Aquí hay algunos consejos clave:

1. Conexión emocional: Los actores deben desarrollar una conexión profunda con sus personajes y comprender sus motivaciones, deseos y emociones. Esto implica explorar el trasfondo del personaje y encontrar puntos de conexión emocional propia con la historia que están contando.

1. Práctica de la conciencia plena: La práctica de la conciencia plena puede ayudar a los actores a desarrollar la capacidad de estar presentes en el momento y centrarse completamente en su actuación, dejando de lado cualquier distracción o autoconciencia que pueda interferir con la autenticidad de su interpretación.

1. Ejercicios de improvisación: Los ejercicios de improvisación pueden ayudar a los actores a desarrollar la capacidad de reaccionar de manera espontánea y natural en el escenario o frente a la cámara, permitiéndoles acceder a emociones genuinas y creíbles en el momento.

1. Técnicas de relajación: Aprender técnicas de relajación, como la respiración profunda y la relajación muscular progresiva, puede ayudar a los actores a reducir la ansiedad y la autoconciencia antes de una actuación, lo que les permite entrar más fácilmente en el estado mental necesario para interpretar un personaje de manera auténtica.

En resumen, los buenos actores comprenden la importancia de controlar la función de la ínsula cerebral para generar actuaciones creíbles y auténticas. A través de la conexión emocional, la práctica de la conciencia plena, los ejercicios de improvisación y las técnicas de relajación, los actores pueden desarrollar la capacidad de olvidarse de sí mismos y entrar completamente en el mundo de sus personajes, llevando a la audiencia en un viaje emocional inolvidable.